p a i n t e r a r t i s t
Horacio Herrera Ulibarri​​​
1976/Montevideo, Uruguay
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He began his painting studies in 2002 in Montevideo (Uruguay) with Gabriel Bruzzone artist and professor at the Faculty of Fine Arts, continuing from 2003 to 2006 with the artist and professor Sergio Viera; participating in group exhibitions of both workshops.
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In 2006 he has his first solo exhibition at the Cabildo of Montevideo.
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He begins to work in parallel in figuration and abstraction, also dabbling in digital art, using different techniques and mixed media.
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In 2013, he exhibited Contemporary Art at the Legislative Palace of Montevideo, declared of Cultural Interest.
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In 2015, he exhibits Icono-Gráficos at the Ministry of Foreign Affairs in Montevideo, declared of Cultural Interest.
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In 2016 he is selected by the Associazione Culturale Artetra (Salerno, Italy) to participate in an international group exhibition at the Christiane Peugeot Gallery (Paris, France); in 2017 the Associazione Culturale Artetra selects him again to participate in an international group exhibition in the city of Salerno (Italy), then makes a study trip to Pompeii, Rome and Madrid, where he makes contact with Italian mural art studying its different techniques, knowledge that he will later apply in two large format murals commissioned by private individuals in the city of Montevideo between 2020 and 2022.
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That same year he obtains the Victoria International Prize for the Arts, awarded by the International Association of Arts Awards, Associazione Arte Senza Frontiere (Italy), Literary and Visual Art of the Mediterranean (Spain), Association of Arts and Exchanges Uruguay - America - Europe, Charrúa Cultural Group (Uruguay).
In 2017 he participates in the International Contemporary Art Competition YICCA, being selected with the work “Nymphs” among the 18 finalists of the competition among more than 250 artists from around the world, the group exhibition of the finalists took place in May 2018 in the city of Milan (Italy).
That same year he exhibits at the US Embassy in Montevideo (Uruguay).
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Since 2018 the artist is mainly dedicated to figurative painting, particularly addressing the theme of the human figure in his compositions.
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In 2023, he holds the exhibition UNDER at the Ateneo de Montevideo, where he exhibits several paintings made between 2022 and 2023.
This same year she studies at The Florence Studio Accademia di Belle Arti (Florence, Italy) under the tutelage of Laura Thompson, (an artist of international renown in figurative art and director of the Accademia who began her studies in Canada and later completed her training at The Florence Academy of Art), specifically addressing the study of the human figure and the nude, the use of oil painting in classical techniques and others applied to this theme. During his stay in Florence he studies the main referents of the Italian Renaissance.
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Later he travels to Venice (Italy) where he paints en plein air for a recognized gallery of the city and studies the pictorial technique of the Venetian artists, mainly from the seventeenth century, and the way they used to obtain and prepare the oil from the different pigments.
This study trip to the cities of Florence and Venice is of special importance, both for the refinement of his technique specifically applied to themes of his interest as the human figure and the study of great artists referents; finding special inspiration for his works.
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So much so that upon his return he begins a new series of large format works where the nude is the main exponent and the scenes become more dynamic, being able to appreciate in them the knowledge incorporated in this trip added to his experience and trajectory in painting.
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In 2025 he exhibits Déjà Vu-Secretos del Cielo at the Ateneo de Montevideo, where he shows a series of large format landscapes made in recent years.
In his work can be appreciated a very loose and expressive execution, the dynamism in the composition of his scenes shows a constant dialogue of the deepest part of the being with the astral plane where the spirituality inspired by nature and the different aspects of our universe can be seen, creating atmospheres very typical of the artist's imaginary.
He currently works in his home-atelier in Montevideo (Uruguay), some of his works are in private collections in Uruguay, USA, Italy and Spain.
Spanish
Horacio Herrera Ulibarri​​​
1976/Montevideo, Uruguay
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Comienza sus estudios de pintura en 2002 en Montevideo (Uruguay) con Gabriel Bruzzone artista y profesor catedrático de Facultad de Bellas Artes, continuando desde 2003 a 2006 con el artista y profesor Sergio Viera; participando de exposiciones colectivas de ambos talleres.
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En 2006 realiza su primera muestra individual en el Cabildo de Montevideo.
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Comienza a trabajar paralelamente en la figuración y la abstracción, incursionando también en el arte digital, utilizando diferentes técnicas y técnicas mixtas.
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En 2013 realiza la muestra Contemporary Art en el Palacio Legislativo de Montevideo, declarada de Interés Cultural.
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En 2015 realiza la muestra Icono-Gráficos en el Ministerio de Relaciones Exteriores en Montevideo, declarada de Interés Cultural.
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En 2016 es seleccionado por la Associazione Culturale Artetra (Salerno, Italia) para participar de una muestra colectiva internacional en la Galería Christiane Peugeot (París, Francia); en 2017 la Associazione Culturale Artetra lo selecciona nuevamente para participar en una muestra colectiva internacional en la ciudad de Salerno (Italia), posteriormente realiza un viaje de estudio por Pompeya , Roma y Madrid, donde toma contacto con el arte mural Italiano estudiando sus diferentes técnicas, conocimientos que aplicará posteriormente en dos murales de gran formato realizados por encargo de privados en la ciudad de Montevideo entre los años 2020 y 2022 .
Ese mismo año obtiene el Premio Internacional Victoria de las Artes, otorgado por la Asociación Internacional de Premios a las Artes, Associazione Arte Senza Frontiere (Italia), Literaria y Arte Visual del Mediterráneo (España), Asociación de Artes e Intercambios Uruguay- América - Europa, Grupo Cultural Charrúa (Uruguay).
En 2017 participa del Concurso Internacional de Arte Contemporáneo YICCA, quedando seleccionado con la obra “Ninfas” entre los 18 finalistas del concurso entre más de 250 artistas de todo el mundo, la exposición colectiva de los finalistas tuvo lugar en mayo de 2018 en la ciudad de Milán (Italia).​​​​​​​​​​​​​​​​​​​
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Ese mismo año expone e la Embajada de EEUU en Montevideo (Uruguay).
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​​​​​​Desde el año 2018 el artista se dedica principalmente a la pintura figurativa, abordando particularmente el tema de la figura humana en sus composiciones.
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En 2023 realiza la muestra UNDER en el Ateneo de Montevideo, donde expone varias pinturas realizadas entre 2022 y 2023. ​​​​
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Este mismo año estudia en The Florence Studio Accademia di Belle Arti (Florencia, Italia) bajo la tutela de Laura Thompson, (artista de reconocida trayectoria a nivel internacional en el arte figurativo y directora de la Accademia quien comenzó sus estudios en Canadá culminando posteriormente su formación en The Florence Academy of Art), abordando específicamente el estudio de la figura humana y el desnudo, el uso del óleo en técnicas clásicas y otras aplicadas a este tema. Durante su estadía en Florencia estudia a los principales referentes del Renacimiento Italiano.
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Posteriormente viaja a Venecia (Italia) donde pinta en plein air para una reconocida galería de la ciudad y estudia la técnica pictórica de los artistas Venecianos principalmente del setecientos y la forma utilizada por éstos para la obtención y preparación del óleo a partir de los diferentes pigmentos.
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Este viaje de estudio a las ciudades de Florencia y Venecia es de especial importancia, tanto para la depuración de su técnica específicamente aplicada a temas de su interés como la figura humana y en el estudio de grandes artistas referentes; encontrando especial inspiración para sus obras.
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Tal es así que a su regreso comienza una nueva serie de obras de gran formato donde el desnudo es el principal exponente y las escenas se tornan más dinámicas, pudiendo apreciarse en ellas los conocimientos incorporados en este viaje sumado a su experiencia y trayectoria en la pintura.
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En 2025 realiza la muestra Déjà Vu-Secretos del Cielo en el Ateneo de Montevideo, donde expone una serie de paisajes de gran formato realizados en los últimos años .
En su obra puede apreciarse una ejecución muy suelta y expresiva, el dinamismo en la composición de sus escenas muestra un constante diálogo de lo más profundo del ser con el plano astral donde se trasluce la espiritualidad inspirada en la naturaleza y los diferentes aspectos de nuestro universo todo, creando atmósferas muy propias del imaginario del artista.
Actualmente trabaja en su casa-atelier en Montevideo (Uruguay), algunas de sus obras se encuentran en colecciones particulares de Uruguay, EEUU, Italia y España.
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Italian
Horacio Herrera Ulibarri​​​
1976/Montevideo, Uruguay
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Ha iniziato i suoi studi di pittura nel 2002 a Montevideo (Uruguay) con Gabriel Bruzzone, artista e professore della Facoltà di Belle Arti, proseguendo dal 2003 al 2006 con l'artista e professore Sergio Viera, partecipando alle mostre collettive di entrambi i laboratori.
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Nel 2006 tiene la sua prima mostra individuale al Cabildo di Montevideo.
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Inizia a lavorare parallelamente nella figurazione e nell'astrazione, dilettandosi anche nell'arte digitale, utilizzando diverse tecniche e supporti misti.
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Nel 2013 tiene la mostra Arte contemporanea al Palacio Legislativo di Montevideo, dichiarata di interesse culturale.
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Nel 2015 ha esposto Icono-Gráficos presso il Ministero degli Affari Esteri di Montevideo, dichiarata di interesse culturale.
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Nel 2016 viene selezionato dall'Associazione Culturale Artetra (Salerno, Italia) per partecipare a una collettiva internazionale presso la Galerie Christiane Peugeot (Parigi, Francia); Nel 2017 l'Associazione Culturale Artetra lo seleziona nuovamente per partecipare a una mostra collettiva internazionale nella città di Salerno (Italia), quindi compie un viaggio di studio a Pompei, Roma e Madrid, dove entra in contatto con l'arte murale italiana studiandone le diverse tecniche, conoscenze che applicherà successivamente in due murales di grande formato commissionati da privati nella città di Montevideo tra il 2020 e il 2022.
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Nello stesso anno vince il Victoria International Prize for the Arts, assegnato dall'International Association of Arts Awards, Associazione Arte Senza Frontiere (Italia), Literary and Visual Art of the Mediterranean (Spagna), Asociación de Artes e Intercambios Uruguay- América - Europa, Grupo Cultural Charrúa (Uruguay).
Nel 2017 partecipa al Concorso Internazionale d'Arte Contemporanea YICCA, venendo selezionato con l'opera “Nymphs” tra i 18 finalisti del concorso tra più di 250 artisti provenienti da tutto il mondo; la mostra collettiva dei finalisti si è svolta nel maggio 2018 nella città di Milano (Italia).
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Nello stesso anno ha esposto presso l'Ambasciata degli Stati Uniti a Montevideo (Uruguay).
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Dal 2018 l'artista si dedica principalmente alla pittura figurativa, concentrandosi sulla figura umana nelle sue composizioni.
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Nel 2023 tiene la mostra UNDER all'Ateneo di Montevideo, dove espone diversi dipinti realizzati tra il 2022 e il 2023.
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Nello stesso anno studia presso il Florence Studio Accademia di Belle Arti (Firenze, Italia) sotto la guida di Laura Thompson, (artista di fama internazionale nel campo dell'arte figurativa e direttrice dell'Accademia che ha iniziato i suoi studi in Canada e ha poi completato la sua formazione presso l'Accademia di Firenze), studiando in particolare la figura umana e il nudo, l'uso della pittura a olio nelle tecniche classiche e altre applicate a questo tema. Durante il suo soggiorno a Firenze ha studiato i principali riferimenti del Rinascimento italiano.
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Successivamente si reca a Venezia (Italia) dove dipinge en plein air per una nota galleria della città e studia la tecnica pittorica degli artisti veneziani, soprattutto del XVII secolo, e il modo in cui essi ottenevano e preparavano i colori a olio dai diversi pigmenti.
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Questo viaggio di studio nelle città di Firenze e Venezia è di particolare importanza, sia per l'affinamento della sua tecnica applicata in modo specifico a temi di suo interesse come la figura umana, sia per lo studio dei grandi artisti di riferimento; trovando così particolare ispirazione per le sue opere.
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È così che al suo ritorno inizia una nuova serie di opere di grande formato dove il nudo è l'esponente principale e le scene diventano più dinamiche, potendo apprezzare in esse le conoscenze incorporate in questo viaggio aggiunte alla sua esperienza e alla sua traiettoria nella pittura.
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Nel 2025 espone Déjà Vu-Secretos del Cielo all'Ateneo di Montevideo, dove presenta una serie di paesaggi di grande formato realizzati negli ultimi anni.
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Nel suo lavoro si può apprezzare un'esecuzione molto sciolta ed espressiva, il dinamismo nella composizione delle sue scene mostra un costante dialogo della parte più profonda dell'essere con il piano astrale, dove la spiritualità ispirata dalla natura e i diversi aspetti del nostro universo possono essere visti, creando atmosfere molto tipiche dell'immaginario dell'artista.
Attualmente lavora nella sua casa-atelier di Montevideo (Uruguay), alcune delle sue opere sono presenti in collezioni private in Uruguay, Stati Uniti, Italia e Spagna.
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