p a i n t e r a r t i s t
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​Horacio Herrera Ulibarri​​​
1976/Montevideo, Uruguay
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He began studying painting in 2002 in Montevideo (Uruguay) with Gabriel Bruzzone, artist and professor at the Faculty of Fine Arts, continuing from 2003 to 2006 with artist and professor Sergio Viera; participating in group exhibitions from both workshops.
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In 2006, he held his first solo exhibition at the Cabildo de Montevideo.
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He began to work simultaneously in figurative and abstract art, also venturing into digital art, using different techniques and mixed media.
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In 2013, he held the exhibition Contemporary Art at the Legislative Palace in Montevideo, which was declared of cultural interest.
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In 2015, he held the exhibition Icono-Gráficos at the Ministry of Foreign Affairs in Montevideo, which was declared of cultural interest.
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In 2016, he was selected by the Associazione Culturale Artetra (Salerno, Italy) to participate in an international group exhibition at the Christiane Peugeot Gallery (Paris, France); in 2017, the Associazione Culturale Artetra selected him again to participate in an international collective exhibition in the city of Salerno (Italy), after which he went on a study trip to Pompeii, Rome and Madrid, where he came into contact with Italian mural art, studying its different techniques, knowledge that he would later apply in two large-format murals commissioned by private individuals in the city of Montevideo between 2020 and 2022.
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That same year, he won the Victoria International Arts Award, presented by the International Association of Arts Awards, Associazione Arte Senza Frontiere (Italy), Literaria y Arte Visual del Mediterráneo (Spain), Asociación de Artes e Intercambios Uruguay-América-Europa, and Grupo Cultural Charrúa (Uruguay).
In 2017, he participated in the YICCA International Contemporary Art Competition, where his work ‘Nymphs’ was selected as one of the 18 finalists from among more than 250 artists from around the world. The collective exhibition of the finalists took place in May 2018 in Milan, Italy.
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That same year, he exhibited at the US Embassy in Montevideo (Uruguay).
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​​​​​​Since 2018, the artist has devoted himself mainly to figurative painting, particularly addressing the theme of the human figure in his compositions.
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In 2023, he held the exhibition UNDER at the Ateneo de Montevideo, where he exhibited several paintings created between 2022 and 2023. ​​​​
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That same year, he studied at The Florence Studio Accademia di Belle Arti (Florence, Italy) under the tutelage of Laura Thompson, (an internationally renowned artist in figurative art and director of the Accademia who began her studies in Canada and later completed her training at The Florence Academy of Art), specifically addressing the study of the human figure and the nude, the use of oil in classical techniques and others applied to this subject.
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He then travelled to Venice (Italy) where he painted en plein air for a renowned gallery in the city and studied the painting techniques of Venetian artists, mainly from the 18th century, and the methods they used to obtain and prepare oil paints from different pigments.
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This study trip to the cities of Florence and Venice was of particular importance, both for refining his technique specifically applied to subjects of interest to him, such as the human figure, and for studying great artists of reference, finding special inspiration for his works.
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Such is the case that upon his return, he began a new series of large-format works where the nude is the main subject and the scenes become more dynamic, reflecting the knowledge gained on this trip, combined with his experience and career in painting.
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In 2025, he held the exhibition Déjà Vu-Secretos del Cielo (Déjà Vu-Secrets of the Sky) at the Ateneo de Montevideo, where he exhibited a series of large-format landscapes created in recent years.
His work is characterised by a very loose and expressive execution, and the dynamism in the composition of his scenes shows a constant dialogue between the depths of the self and the astral plane, revealing a spirituality inspired by nature and the different aspects of our entire universe, creating atmospheres that are very much in keeping with the artist's imagination.
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He currently works in his studio and art gallery in Montevideo (Uruguay), and some of his works are in private collections in Uruguay, the United States, Italy, Spain, and France.
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Spanish
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Horacio Herrera Ulibarri​​​
1976/Montevideo, Uruguay
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Comienza sus estudios de pintura en 2002 en Montevideo (Uruguay) con Gabriel Bruzzone artista y profesor catedrático de Facultad de Bellas Artes, continuando desde 2003 a 2006 con el artista y profesor Sergio Viera; participando de exposiciones colectivas de ambos talleres.
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En 2006 realiza su primera muestra individual en el Cabildo de Montevideo.
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Comienza a trabajar paralelamente en la figuración y la abstracción, incursionando también en el arte digital, utilizando diferentes técnicas y técnicas mixtas.
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En 2013 realiza la muestra Contemporary Art en el Palacio Legislativo de Montevideo, declarada de Interés Cultural.
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En 2015 realiza la muestra Icono-Gráficos en el Ministerio de Relaciones Exteriores en Montevideo, declarada de Interés Cultural.
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En 2016 es seleccionado por la Associazione Culturale Artetra (Salerno, Italia) para participar de una muestra colectiva internacional en la Galería Christiane Peugeot (París, Francia); en 2017 la Associazione Culturale Artetra lo selecciona nuevamente para participar en una muestra colectiva internacional en la ciudad de Salerno (Italia), posteriormente realiza un viaje de estudio por Pompeya , Roma y Madrid, donde toma contacto con el arte mural Italiano estudiando sus diferentes técnicas, conocimientos que aplicará posteriormente en dos murales de gran formato realizados por encargo de privados en la ciudad de Montevideo entre los años 2020 y 2022 .
Ese mismo año obtiene el Premio Internacional Victoria de las Artes, otorgado por la Asociación Internacional de Premios a las Artes, Associazione Arte Senza Frontiere (Italia), Literaria y Arte Visual del Mediterráneo (España), Asociación de Artes e Intercambios Uruguay- América - Europa, Grupo Cultural Charrúa (Uruguay).
En 2017 participa del Concurso Internacional de Arte Contemporáneo YICCA, quedando seleccionado con la obra “Ninfas” entre los 18 finalistas del concurso entre más de 250 artistas de todo el mundo, la exposición colectiva de los finalistas tuvo lugar en mayo de 2018 en la ciudad de Milán (Italia).​​​​​​​​​​​​​​​​​​​
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Ese mismo año expone e la Embajada de EEUU en Montevideo (Uruguay).
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​​​​​​Desde el año 2018 el artista se dedica principalmente a la pintura figurativa, abordando particularmente el tema de la figura humana en sus composiciones.
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En 2023 realiza la muestra UNDER en el Ateneo de Montevideo, donde expone varias pinturas realizadas entre 2022 y 2023. ​​​​
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Este mismo año estudia en The Florence Studio Accademia di Belle Arti (Florencia, Italia) bajo la tutela de Laura Thompson, (artista de reconocida trayectoria a nivel internacional en el arte figurativo y directora de la Accademia quien comenzó sus estudios en Canadá culminando posteriormente su formación en The Florence Academy of Art), abordando específicamente el estudio de la figura humana y el desnudo, el uso del óleo en técnicas clásicas y otras aplicadas a este tema. Durante su estadía en Florencia estudia a los principales referentes del Renacimiento Italiano.
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Posteriormente viaja a Venecia (Italia) donde pinta en plein air para una reconocida galería de la ciudad y estudia la técnica pictórica de los artistas Venecianos principalmente del setecientos y la forma utilizada por éstos para la obtención y preparación del óleo a partir de los diferentes pigmentos.
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Este viaje de estudio a las ciudades de Florencia y Venecia es de especial importancia, tanto para la depuración de su técnica específicamente aplicada a temas de su interés como la figura humana y en el estudio de grandes artistas referentes; encontrando especial inspiración para sus obras.
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Tal es así que a su regreso comienza una nueva serie de obras de gran formato donde el desnudo es el principal exponente y las escenas se tornan más dinámicas, pudiendo apreciarse en ellas los conocimientos incorporados en este viaje sumado a su experiencia y trayectoria en la pintura.
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En 2025 realiza la muestra Déjà Vu-Secretos del Cielo en el Ateneo de Montevideo, donde expone una serie de paisajes de gran formato realizados en los últimos años .
En su obra puede apreciarse una ejecución muy suelta y expresiva, el dinamismo en la composición de sus escenas muestra un constante diálogo de lo más profundo del ser con el plano astral donde se trasluce la espiritualidad inspirada en la naturaleza y los diferentes aspectos de nuestro universo todo, creando atmósferas muy propias del imaginario del artista.
Actualmente trabaja en su atelier y galería de arte en Montevideo (Uruguay), algunas de sus obras se encuentran en colecciones particulares de Uruguay, EEUU, Italia, España y Francia.
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